GALA BACKSTAGE - Chez Rokh, les cils se muent en un véritable « accessoire de mode »
Avant-gardisme et lignes organiques se donnaient rendez-vous au défilé Rokh automne-hiver 2025-2026. Interrogeant l’essence même de la mode, la maison londonienne dévoilait un maquillage aux prises avec la sculpture, s’érigeant au rang d’accessoire.
Fondée par le designer Rok Hwang en 2018, la maison de couture londonienne cultive une esthétique conceptuelle qui interroge l’essence de la mode et de la matière en mêlant éléments bruts typiques de la garde-robe féminine et pièces couture aux lignes architecturales. Le tout, en répondant à une attitude ouverte qui laisse une impression d’inachevé intentionnelle. Pour sa collection automne-hiver 2025-2026, le label s’est ainsi penché sur l’interaction complexe entre construction et déconstruction, là où la précision rencontre la fluidité, et où la forme converge vers le mouvement organique. Repoussant ainsi les limites du tailoring structuré et des coupes surréalistes, la femme Rokh convoque l’art sculptural qu’elle explore entièrement. Une collection qui se présente alors à la fois comme un hommage à l’artisanat et une célébration de l’imprévisible dans ce qu’il a de plus beau.
S’inscrivant dans le sillage des pièces qui composaient le show, les mises en beauté qui sublimaient les visages des mannequins se dopaient de clins d’œil à la sculpture, brouillant les frontières entre les arts. La formule ? Un teint net et brut, des cheveux dissimulés dans le col d’un manteau et le regard givré, quasiment figé dans la matière. « Le show se déroule dans un vieux bâtiment qui comprend beaucoup de murs vierges et nous avons voulu faire en sorte que les modèles se sentent comme de véritables sculptures dans cet espace » a confié Thomas de Kluyver, chef de cabine maquillage, quant aux inspirations principales des looks.
Les cils organiques aux prises avec la sculpture
Dès le premier passage des mannequins, un détail de leur mise en beauté retient directement l’attention : certaines, auréolées d’une aura presque séraphique, arborent des cils argentés et sculpturaux, illuminant le reste du look. Un parti pris avant-gardiste qui permet à Thomas de Kluyver et à son équipe, d’explorer différentes textures et matières. « Nous avons 8 filles qui portent un look signature, reconnaissable à leurs cils densifiés et recouverts de fines feuilles métallisées apposées au niveau des faux-cils. Ce qui permet de faire le lien avec la notion de texture, raisonnant avec les vêtements de la collection » expliquait-il, avant de poursuivre : « nous avons cherché à créer un look dépassant le cadre de la beauté jusqu’à devenir un accessoire de mode, à l’instar d’une paire de boucles d’oreilles par exemple ».
Une ambition rendue possible au moyen de faux-cils classiques M.A.C Cosmetics sur lesquels les maquilleurs ont ensuite disposé les particules argentées, pareilles à des dépôts organiques qui seraient venus s’échouer dans le regard des modèles. « Nous avons utilisé des faux-cils que nous avons recouverts de colle avant d’appliquer les feuilles métallisées par-dessus, dans un style désordonné volontaire » insistait l’expert.
Le teint brut effet peau neuve
Un look qui s’exprimait ainsi sur une base de teint unifiée et lumineuse, volontairement brute et dépourvue d’artifices. L’idée étant « de renforcer l’individualité de chaque modèle ». Le tout, en accentuant ainsi les lignes naturelles du visage pour en préserver le charme authentique. « Le résultat est structuré et profilé, l’ensemble créant alors un look quasiment parfait, semblable à du marbre » soulignait Thomas de Kluyver. Pour ce faire, l’équipe maquillage a superposé produits phares, tels que le Studio radiance Face and Body de M.A.C, assurant un glow instantané l’épiderme, avant d’utiliser le Studio radiance concealer de la même gamme, idéal pour éclaircir et lisser significativement le contour de l’œil. Enfin, l’équipe du spécialiste venait ajouter de dimension et de la profondeur aux traits grâce à la Studio Fix Sculpt and Shape contour palette signée M.A.C.
L’effet wet hair 2.0
Côté cheveux, la simplicité était de mise. Les modèles arboraient ainsi chevelures qui paraissaient légèrement humidifiées, la plupart glissées dans le col cheminée de leurs manteaux (qui jalonnaient l’ensemble de la collection). L’ensemble créant ainsi un look frais et authentique, encadrant le visage avec grâce sans prendre le pas sur le maquillage.
